时代周报:面对这种趋势，导演的态度应该怎样？
王小帅:面对电影商业机器你要有选择能力，你可以选择自觉进入这个工业体系，但千万不能被裹挟。我拍完《冬春的日子》，就有好多美国公司来找我，《扁担姑娘》后哥伦比亚（电影公司）找我到好莱坞，亲眼看到美国电影工业是怎么回事。举个例子，你要求封锁纽约第五大道拍摄，好，同意，但是要500万美元+提前半年申请，而且怎么安置镜头、封多远的路、每块玻璃怎么爆炸、每辆车怎么走，半年前都要定好。人家倒是痛快，可假如到现场你忽然说:“哎呀，我早晨睡醒后觉得这么拍不好。”想临时改？门儿都没有！那是机器，是另外一种工作形态，我有时候是真的害怕，我还没有准备好进入这样的机器。
时代周报:中国商业导演有自觉进入商业的吗？
王小帅:宁浩算一个，他从《绿草地》直接转到《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》，很自觉地将自己定位在平民草根里。我相信更年轻的、“90后”的孩子们，游戏机时代出来的，他们所有教育都来自《哈利·波特》、《变形金刚》，那时候将有更多人自觉进入商业模式。但任何时代都有不同教育背景，我相信未来也有比较喜欢文艺、喜欢读书的孩子，就像上世纪20年代有郁达夫，现在也有我们这些人在考虑。往往我们这样的人是商业机器里比较弱小的声音，如何对待这种弱小声音？忽视？那这就是纯粹的商业机器，就畸形了。
像保护文化遗产般保护文艺片
时代周报:中国现在商业片就挺粗暴，以前靠古装大片，现在靠明星扎堆。
王小帅:但抢钱就是靠这个方法，只要能抢到钱，他们就会拿来用，根本不考虑真正的质量，中国2002年开始决定要市场化，到现在短短几年时间，方法是强推票房、拔苗助长:硬件发展很快，内容却跟不上。银幕数假如增加到一万块，内容怎么办？像姜文说的，全是豆腐渣工程，钱捞走了，剩下一堆垃圾，怎么办？根子里、精神上留下好东西没？都是满街麦当劳的快餐？
时代周报:文艺片的困境在哪里？
王小帅:观众没有观看文艺片的渠道，就算四千块银幕发展到一万块银幕，独立电影、艺术电影还是一块银幕都没有，因为商业是主流，影院开了就是为了赚钱，反过来大家都在笑话这样的电影，活该你做不好商业片、活该你做不好大片、活该你卖不了钱，哈哈，老子成功了！
时代周报:传统院线就不能放文艺片吗？
王小帅:我感谢万达、星美这些院线，他们都很有侠义之心，宁肯损失一块银幕给你上片，我很感动。可他们心肠再好这个做法还是成功不了。因为把商业架构里的银幕拿出来做这个是不行的，就像吃涮羊肉的不会同时喝红酒，跑到SHOPPING MALL里看电影的观众就是冲着大片去。放艺术片的需要艺术院线，在那里看电影，图书馆、展览可能是配套的设施，跑进艺术院线问放不放《哈利·波特》的肯定被鄙视。现在是这边《哈利·波特》那边放《左右》，根本不合适。
时代周报:你觉得文艺片必须和商业片区分对待？
王小帅:对，而且对文艺片要像保护文化遗产一样来保护，有人说，你这种电影是被老百姓放弃的电影，所以不需要保护了，那更不对，老虎我们根本就看不到，老虎还咬人呢，我们干吗还保护它？何况这些电影还多多少少能在一些人心灵上起到作用。文艺片是小众市场，完全扔在市场上肯定死，但不要惧怕小众，大有大道，小有小道，现在电影里，小道没了，连羊肠小道都没有开辟！而因为我们艺术片这个电影类型，又不可能占着电影工业的地方像钉子户一样不让路，我们肯定会被淹没。
