更进一步，陈丹青说：“明清画家题款上写元人怎样，宋人怎样，多么懂啊，多么会说话。现在拿十个博士学位，也写不出那时一行题款。”而在《原来你非不快乐》中，林夕对他推崇的苏东坡就有这种具体而微到“哪篇、哪一节、哪一句”的“真喜欢”，他是这样赏析苏东坡的：“‘莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行’，不用不听，而用莫听”，“不听，那种坚决，就要运用意志力，跟雨声抗衡，莫听，是你可选择听，但声音也只是外物，你的心可以决定听不到，听不到，着一‘莫’字，境界就从容自主起来”；“‘回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无情’”，“苏东坡却更通透无碍，雨可以不是雨，逆境中凭心境自乐，于是，晴也不是晴天，万法无常之变已与他心境无关。”
如果说林夕是通过对苏东坡诗词经典的赏析来传达老子、庄子、李白和苏东坡等所表征的古典中国文化对他的精神滋养，那陈丹青近年不遗余力地推介从纽约归隐乌镇的遮蔽经年的诗人木心，或许也是一种对传统中国的怀念。也主张宽容的陈丹青偏偏在推介木心的问题上变得较真起来，不能容忍他人的质疑：“我此生不会再遇到这样的文学家”，“我已经做得太晚了，二十年前就应该做。”
林夕不光是主动赠书陈丹青，在《原来你并非不快乐》的一篇专栏文章中，还白纸黑字地写下他对陈丹青的喜欢。在书店看到陈丹青的《退步集》时，林夕“光看书名就拿进货篮车中”，光“退步”这个书名就让林夕心有戚戚：“大部分人都患上了进步强迫症，忘了顺其自然让目标若有若无，压力就是这样改变我们的头脑，不焦虑才怪”，“一般所谓进步，无非是职位、薪水、手艺，可是你一生路线图只是进步，心理健康却暗里正在退步。人望高处，望已经够痛苦，到了高处就舍不得不再往高处望，退步，又何妨。”虽然林夕没有进行喜欢“哪篇、哪一节、哪一句”的具体分析，但他从精神旨趣上表达的高度认同，我想陈丹青是愿意而且能够接受的。
《荒废集》中收录了大量相关照片，陈丹青多有即兴点评。比如沪上摄影家陆元敏获首届“沙飞摄影家”的作品《住在老洋房的上海人》，是陈丹青“自五十年代迄今有关上海的摄影中，这是我所见过最为良善、深沉而准确的作品”；比如鲁迅之子周海婴拍摄的《胡风家属》，“这件作品的经典感，无可形容，劫后余生的种种迹象，与无迹象，尽在其中矣”；而谈对鲁迅的再认识时，作为画家的陈丹青并不避讳自己觉得“大先生”“好看”。
林夕在新书中专门提到的陈丹青的《退步集》，2007年4月获“国家图书馆文津图书奖”，陈丹青在颁奖仪式中的一个发言被收录进《荒废集》：“目前我生活的空间并不像我在书中所抨击的那样，充满关系与权力，而国家的若干事物也不像我所恶毒影射的那样，是在虚伪的进步中可悲地倒退”，“诸位(读者与评审者)正在以这种体面的方式、国家的名义，为《城记》或《退步集》之类失败之书，赋予有尊严的失败感。”
这些真诚告白一反陈丹青“老愤青”的惯常形象，而梁文道在《常识》中的自序则和他遥相呼应并有着相近的体温：“拙著取名《常识》，绝非自大，而是为了向前人致意，归宗于这种公共知识分子的传统。除此之外，我也很喜欢‘常识’这两个字的丰富义蕴”，“在公共事务上面，种种关于‘本质’和‘深度’的空洞玄说不只解决不了任何实际问题，有时还会塑造出更难疏解的偶像与幻觉。比如说‘中国文化的本质’，这是我最怕看到的字眼；如果现实中国的一切问题都是中国文化的错，那么我们就什么都不用做了(更不消提这里头可能还有循环论证和过度简化等种种谬论)。”
虽然大学时师从过罗尔斯专家的梁文道受的学术训练比起林夕和陈丹青都更西化一些，但他对常识的推崇和对回归常识的强调，与陈丹青有异曲同工之妙，陈丹青不止一次地宣称：“我说的话连常识都算不上”，“美国教会我：你说话，只是你一个人的想法。没有人能假定他说的话都正确。我期待更多的想法、交流、回馈”， “所有‘热’的事情总会‘凉’的，可是这当众的恒常的规律应该去找一找。”
类似上述这样的常识表达，在梁文道、陈丹青和林夕的新书中还可以举出更多。但我想，我之所以愿意并置林夕、梁文道和陈丹青，最根本的是因为这些表面西化或者有过长期海外游学经历的华语作者，自觉或不自觉地将自身置于“文化中国”的精神共同体中。
林夕3000余首脍炙人口的词作自是深受传统中国文化的恩惠。梁文道《常识》中，无论是上编“理解当代中国的70张关键切片”，还是下编“窥视世界的局部角度”，都是传统中国士人心忧天下的气场。“不管他们是什么立场，更不管他们是什么派别，这本书献给中国所有的时评作者，能与你们共赴国运是我的荣幸”，梁文道明确地宣称着他对“文化中国”的精神指认。（作者：张彦武）
