相声演员王月波在看过“嘻哈包袱铺”的表演后，对《北京科技报》表示：“这帮年轻人的相声，在表现形式上并没有脱离传统方式，他们改变的，是创作中的语言，用属于这个时代的语言说话，会给观众带来亲切感，这就是讨巧的地方。”
在王月波看来，今天相声的大环境已经得到尊重。“相声并没有低迷，只是回归到剧场的舞台去生存。在北京城里，有德云社、东城相声俱乐部、丰台相声俱乐部等7个阵地，再加上专业的演员，大概有400位同行在一线创作演出。‘嘻哈包袱铺’的相声，是80后一代人对生活的感悟，在身边事上找乐子，在某种程度上，他们的段子可以吸引一批中青年人从电影院回归剧场。”
中国曲艺协会副主席吴文科说：“今天很多社团相声受到追捧的原因，主要体现在‘包袱’套用的‘现代化’上，既‘翻译转换’为现代人容易理解的‘表达语汇’及其‘共鸣节点’。这使传统艺术受众群体局限在老年人的局面，开始改观。”
“当相声发展到20世纪中叶时，基本摆脱了仅‘供人笑乐’的‘玩艺’身份，成为可以使人警醒、让人智慧、助人健康和令人愉悦的艺术形式，比如侯宝林和郭启儒的《改行》。而从上世纪90年代以来，许多相声的创演者开始‘拿肉麻当有趣’，将老祖宗早已抛弃的‘臭哏’（说脏话）、‘打哏’（扇子打头或推搡摸脸）等丢弃的包袱，当作‘正统’重新搬上舞台；或者由于‘说功’不扎实，而将‘说相声’变成类似‘小品’的人物摹拟化扮演。格调降低了，优点搞丢了，特色也弄没了。”
吴文科说，重新激活相声的魅力，一方面要靠国家的支持。“截止目前，我们只能找到中国戏曲学院的相声大专班。今天的相声依旧是‘师傅带徒弟’的小作坊式授业方法。假如让相声造诣颇深的表演大师进入高等院校进行传授，所有的学生就有平等的机会接触相声。而目前的模式，导致相声从业人员的文化水平偏低，某些节目档次受限。”然而一味叫喊求援决不是最佳出路，国家的重视与保护，往往只能将功效发挥在政策层面，市场的无情检验还需要大众的真正认可与接纳。像“嘻哈包袱铺”这样根植于民家的相声社团，留住满场的人气，留住满场的笑声，无疑是一次成功的探索。
