“我最近想拍片子”
“找张大夫”
“去你的。女主角我想请钟欣桐、 Maggie Q、柏芝，导演我请陈冠希，拍摄角度掌握得真是好啊......”
“嘿！看得够细致啊。”
2009年1月9日晚上7点半，在鼓楼西大街的广茗阁里，红火的气氛足以击退室外的寒冬。台上，是一群20岁出头的小伙子们，卖力地说着相声。台下，是一群笑得东倒西歪的观众，整个现场座无虚席。
这里的相声，最近在京城正当红。这个名为“嘻哈包袱铺”的相声社团，由一群80后的年轻人组建而成，它的当家掌柜是位20岁出头的小伙子高晓攀。“经常听到有人说，现在的相声挺没劲的，比从前的差远了，光贫不逗。我们要做市场化的相声，没别的，就是要逗大家乐。”
高晓攀做到了。坐在广茗阁舞台旁的一角，记者可以清晰地看到台上的演员表演得满头大汗，几个夸张的表情和动作，几句仿佛不经意间抖出的“包袱”，顿时惹得台下的观众真是“怎么笑的都有”。
当晚最后一台相声《汾河湾》开始的时候，高晓攀换上了特别喜气的红色大袍。他头带蓝丝绳，装扮的是京剧里的旦角。“捧哏”的尤宪超见状递上一句：“你丐帮的吧！”高晓攀故作害羞妩媚的样子说：“讨厌，这是蕾丝的！”尤宪超紧跟一句：“还AMANI呢！”台下笑声一片。
“我想我们相声的形式依旧是‘说、学、逗、唱’，跟大家以前看过的没什么不同。”在高晓攀的言谈间，你似乎听不出什么秘诀。但捧场的人这么多，“嘻哈包袱铺”绝不可能徒有虚名。
3个小时的相声听下来，记者发现，从“艳照门”到“奥巴马”再到“饭岛爱”，这里的相声说的都是最近发生的新闻，在语言上也颇能赶个“流行”，雷、山寨、打酱油，一个都没落下。有时候，还会穿插一些耳熟能详的广告词，像“洗洗更健康”、“是你的，也是我的”等。而包括蜡笔小新、机器猫、樱桃小丸子的那批陪伴80后长大的卡通人物，更裹在“包袱”里悉数登场。
高晓攀说：“嘻哈包袱铺并不挑人，只要你有一定的相声基础，就可以在这个舞台上从‘没有特点’打造出‘特点’。我们要求每一个演员都要在一周内创作3至4个新段子，为每周三到周六的演出做准备，保证内容跟上新闻。有些时候，段子编排完，可能没有足够的时间练习，大家就在台上即兴发挥。通过观众的反应，再进行修改、加工。”
现在，想来“嘻哈包袱铺”听相声，起码要提前一周订票。尤其是最近一个月，天天都场场爆满，就差台上摆椅子了。但高晓攀却一直把票价压在20元不变。“我们不想让名声压着能耐，而是希望能耐压着名声。2009年春晚的制作班组曾经找到我们，希望我们可以把新鲜的段子搬到电视舞台上，但是，我们拒绝了。与此同时，我们还拒绝了别的娱乐节目，相声是在逗人笑，但相声本身不是娱乐，而是文化。”
8岁开始学相声，高晓攀在台上的那点功夫，不是胡乱折腾出来的。“19岁那年，我曾经创办了北京相声青年剧团。但当时的自己太年轻，不懂得人情世故，结果非但没找到自己的位置，还赢来骂声一片，剧团维持了一年多就解散了。那时侯，我坐在后海哭了，当时有两个念头：要不就去做和尚，要不就从头开始。我选择了后者。”
2008年5月，受挫后的高晓攀秉持着梦想，成立了“嘻哈包袱铺”。跟他并肩作战的，是一群和他出生在同一年代的年轻人。他们当中最大的27岁，最小的才刚刚20岁。这些人中，有的是从小一起学相声的伙伴，有的是朋友的朋友，社团很快壮大到二十几人。
去年11月，刚刚成立半年的包袱铺红了。在高晓攀眼里，他认为学相声和悟禅很接近。“学相声的最初阶段，就是让大家‘乐’，好比禅宗里的‘看山是山，看水是水’。乐完以后，大家开始追求相声的技巧，开始‘看山不是山，看水不是水’，避免不了的，就是过分追求技巧可能让大家乐不起来了。如果接着往下走，就像马三立和侯宝林两位大师，相声如同画在了他们身上，他们知道这些‘包袱’为什么能让大家乐起来，那便依旧能‘看山是山，看水是水’了。”
在高晓攀看来，相声的技巧并不是关键，领悟才真正重要。“相声需要与时俱进，它之所以被人们喜欢，就因为它是说给老百姓听的东西。能让你乐的东西，往往就在你的身边。那些在网络以及茶余饭后广泛流传的新闻或口头禅，其实已经不仅仅是单纯的谈资，当这些东西扩散到一定程度，就变成一种文化。文化并不一定都是褒赞的，也有讽刺的、有辛酸的、但当你从中提炼出关键的信息并加以演绎，那种亲和力可以让‘笑’也变得富有内涵，不是傻笑。”
