文艺电影输了票房赢了口碑
贺岁档还未结束，这个档期最优秀的电影已经水落石出，电影《梅兰芳》尽管有着虎头蛇尾的不足，但还是凭借其文艺片的属性，为生存空间被挤压得微乎其微的国产文艺电影狠狠出了一口恶气。但今年《梅兰芳》的优点和缺点都太明显，使得它失去了争议性，也失去了票房后劲，它作出的最大贡献是，可以为后来拍摄同类题材的文艺片导演提供一定的经验，那就是如何更好地将文艺和商业结合起来，让文艺片真正成为主流观众的选择。
2008年的商业电影更加注重娱乐价值，对电影内在的挖掘被抛弃得更远，以《非诚勿扰》为例，这部电影的“诚意”的媚眼，更多地抛给了商业和票房，所谓对观众的诚意，不过是用一堆过时的段子、小品拼凑而成的空洞电影。作为冯小刚第一次独立编剧的电影，它的缺点显而易见，失去了以王朔小说为框架的京味文学的根，冯小刚在贺岁电影上跌入了六神无主的状态。
所以，这一年“好电影”大多都是文艺片。4月清明节档期，《左右》和《立春》先后公映，引起了一轮对文艺片的反思和讨论，缘起无非还是为什么文艺片“口碑好、票房差”。《左右》和《立春》在公映前造足了势头，影评人也都纷纷给出了很高的评价，但观众还是将钞票投给了商业电影。这没什么奇怪的，在国内，一部商业片拍得再烂，也有观众为之埋单；相反，一部文艺片拍得再好，观众也会再三考证打听再抱着犹豫不决的心理前往影院一探究竟。
6月，《二十四城记》作为唯一一部中国影片角逐金棕榈，自此之后它便和贾樟柯之前的作品一样，开始了不停的拿奖之旅。但遗憾的是，这部在国际上颇受好评的文艺片，仅在个别城市举办了几场看片会后便了无声息，公映之日至今尚未确定，这也反映出国产文艺片的确存在着诸多电影之外的不利因素。
10月，一部名为《海角七号》的台湾电影悄然通过网络渠道为网民所追捧，它在台湾创造的超过《色，戒》的票房神话，以及由它引发的关于台湾精神的讨论，都显示出它的与众不同。内地影迷对这部电影的热议，也算是给文艺片导演提了个醒：真正的好电影是需要有情怀的，它不是导演卖弄才华的工具，而是寄托民众情感的一个载体。在“脱离大众生活”成为人们对文艺片的最大指责时，《海角七号》的成功有力地为文艺片拨正了航向。
2008年，因为有了《立春》、《二十四城记》、《海角七号》、《李米的猜想》、《梅兰芳》等文艺片的存在，文艺片即便在票房上大大输给了商业片，却输得一点也不丢人。商业电影让人快乐一时，艺术电影可以镌刻于内心。不要轻看文艺电影，从人类发明电影的初衷到电影可以记录光影年华的功能，再到人们未来对电影的心理需求，都表明文艺片才是呈现电影魅力的最佳形式。
