杨应修先生十分重视对传统的学习，50多年来，他综罗众家，广博精微，山水宗石涛、石溪，花鸟师任伯年、吴昌硕，人物习黄慎，走兽摹张善、郎世宁。他一生勤奋，既做领导工作，又不废艺事；学习传统，又不被传统所束缚，经过60多年的潜心研究和实践，创作了数以千计的书画作品和绣稿，取得了卓越的艺术成就。1958年他参加国务院组织的北京十大建筑湘绣画稿的征集工作。之后，多次为北京人民大会堂作画，著名的作品有《通景屏墨竹》、《通景屏墨梅》、《猛虎》、《荷花野鸭图》、《洞庭情趣》等，经过刺绣后陈列于人民大会堂，受到国家领导人和观者的称赞。其中《荷花野鸭图》经胡耀邦总书记推荐，在李先念主席访问罗马尼亚时，作为国家礼品赠罗以祝贺国庆。1981年创作的《雄狮》，荣获中国第二届工艺美术百花奖金杯奖，后通过专家层层评审，入选国家珍品类，永久收藏于中国工艺美术馆，专家认为该幅作品是湘绣狮虎的问鼎之作。《猛虎图》年画，在北京曾印行70万张，很受市场欢迎……
杨应修先生技艺全面，功力深厚，用笔古朴苍劲，用墨浑厚华滋，造型简练概括，形成了骨气洞达、奔放灵动的艺术风格。人物、山水、花鸟、走兽、工笔、写意无所不能，无所不精，有着很高的艺术水平。花鸟以水墨为主，或简淡古拙，或沉着幽艳；山水以描写湖湘的名山大川为主，笔法恣肆，墨韵生动；人物以文人雅士为主，兼工带写，清妍雅洁；走兽兼工艺与国画之神韵，雅俗共赏。笔者曾将先生的画与天才画家吴昌硕、齐白石的画作过比较：吴昌硕的花鸟画常用复笔，笔墨严肃凝重，沉雄厚朴，一般只画花不画鸟；齐白石喜用单笔，自由随意，清新自然，一般既画花又画鸟。先生的画无疑主要继承了前者，同时也借鉴了后者的某些技法和章法。先生熔两位大师技巧于一炉，千锤百炼，使自己的作品达到了一个新的高度。
杨应修先生一生的贡献是多方面的，特别是对祖国传统的四大名绣之一的湘绣发展倾注了心血。新中国成立后，他是第一个加入国营湘绣企业的画家，参加了首家国营湘绣工厂的建设，并出面组织聘请了邵一萍、喻莘农、粟翼功等技师进厂，组成绘画设计室，热心培养徒工。此时，他发表了《改建中的湘绣》一文，对湘绣改革提出了切合实际的意见和建议，并创作写意花鸟画近百幅作为绣稿，改变了湘绣有史以来只有工笔花鸟的单一品种，增加了湘绣新的表现方法。先生秉性倔强，待人诚恳，学而不厌，诲人不倦，他的人品和画品对他的众多学生产生了深远的影响。“文化革命”中，先生受到不公正的待遇，1969年被迫离开画室，下放干校劳动。劳动之余，怀着对大自然的热爱，创作四季花卉写生稿100幅，1978年省湘绣厂出版了他的《白描花卉写生集》，共收录写生稿160幅。先生历任省湘绣厂绘画室主任，省湘绣研究所副所长、副总工程师、顾问，中国美协会员，湖南省美协副主席，省工艺美术学会名誉理事长，省文史馆馆员，第六届全国人大代表等。1979年国务院授予他中国工艺美术大师称号。1986年，在中国美术馆举办了个人画展。湖南美术出版社、北京荣宝斋先后出版了《杨应修画辑》和《杨应修画集》。
杨应修先生1993年1月4日与世长辞，为我们民族留下了大量的艺术瑰宝。
近日，兴兰堂主人谭国斌先生为先生举办画展，并将展品编辑出版。国斌先生此一义举，若先生有知，当含笑九泉。
作者：姜儒振
