75％的动漫人才忽视原创
广州日报：如今的孩子几乎是看着日本和欧美等国的卡通片长大的，您觉得我们的动漫产业应该如何迎头追上？
夏大川：我参加了国内许多动漫节，以我看来，在排场热闹的背后，我们忽视了很多关键环节。据北京电影学院动画学院院长孙立军教授所作的统计，我们目前培育的动漫人才有75％之多在制作环节，却忽视了动漫的源头——原创漫画。当然我们也一直在谈原创，但每个漫画人和漫画工作室自己知道自己的原创到底原创到了哪一个层面，有句老话“功夫在画外”，我觉得我们不能就动漫而动漫，这样只会人为地收窄我们的视野，制约我们的创造力。
广州日报：除了创作漫画以外，生活中的您是一个什么样的人，还有哪些爱好？
夏大川：我喜欢信笔涂画和想入非非，所以在开始绘画生涯的时候选择了漫画这一较少规范的艺术种类。我是一个崇尚形而上的人，平时的生活除了漫画和版画之外，就是读书和玄想。1995年结缘于禅学，2000年后又迷上了新物理学……我常常用一句话来提醒自己——科学和艺术，哪一个更接近真相？
创作漫画需要“感恩的心”
广州日报：您说过，不太喜欢直白而浅表的所谓生活化的传统漫画的表述方式，受中国禅学理念和现代观念艺术的影响，偏爱在悖谬与荒诞之中享受创作乐趣。您觉得禅学理念和漫画有哪些有机的联系呢？
夏大川：漫画强调幽默，而幽默也就是禅家“正话反说”的最直接表现形式，两者的关键都在于“天地悬隔”而不露痕迹。
广州日报：您怎么看台湾朱德庸、敖幼祥、几米等漫画家创作的作品在大陆畅销的现象？
夏大川：我很喜欢朱德庸的作品，也很喜欢几米的绘本漫画，揭开其谐谑的外衣，从中我们可以读到感恩的深层心思。日本读卖国际漫画大赛要求作者创作出能够“打动”观众的作品，与此异曲同工。我认为这正是我们应该认真反思和学习的。当前很多漫画作者为了生计而作应时之画固然可以理解，但长此以往漫画却将由此流于浅表，当下国人需要有在物质生活之上的感恩心态！
突破瓶颈中国可跻身漫画强国
在与记者谈到中国漫画以及动漫产业的现状时，夏大川否认了中国是漫画弱国的观点。他说，“我不认为中国是漫画弱国，上世纪90年代末，台湾地区著名漫画家朱德庸的胞兄朱德中先生曾将大陆列为世界漫画‘列强’之属，作为举办过多年世界漫画展赛的著名漫画活动家，朱先生此话是很有道理的。”
夏大川说，我国漫画家从上世纪70年代末开始接触世界漫画以来，已先后有几十位漫画家在国际漫画展赛上获得过多达数百个奖项。当然，目前国内漫画在商业开发上做得远远不够，这方面，美国的加里·拉森、舒尔茨和阿根廷的莫迪洛等都取得了辉煌的业绩，以至于拉森在三十几岁的时候就已赚到3亿美元，开新闻发布会宣布退休了！
“作为我个人，客观地讲我是多少带有偶然性地选择了漫画，因为我并不觉得自己有较多幽默潜质，反而或许是我对荒诞和悖谬的偏爱，而恰好悖谬与幽默仅只‘一墙之隔’，可说是此中有彼，彼中有此的，因此阴差阳错地成就了我的漫画，悖谬的哲思用于漫画创意常会制造出出奇的效果。同时我也受益于本国的文化土壤，十九世纪末西方艺术“重新发现”了东方，我觉得西方人在世界观上也许会再一次“重新发现”东方，当然这样的话题就不止于漫画上面了……”
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中国动漫业三大“缺”
缺乏有国际影响力的品牌作品。调查显示，2006年我国动画片产量超过8万分钟，但一半以上是为其他国家“来料加工”的境外产品，真正的国产片仅占三分之一左右，在国内外市场有影响力的精品之作更是凤毛麟角。
数据显示，目前国内动画产品年产量超过2000分钟的机构和企业仅11家，这意味着大量企业每年平均动画产量仅为10分钟。在我国青少年最喜爱的动漫作品中，日本、韩国动漫作品占60%，欧美动漫作品占29%，中国内地和港台地区原创动漫作品的比例仅有11%，而具有国际影响力的品牌作品，更是相当缺乏。
缺乏金融资本的介入与支持。金融资本的介入与支持乏力，制约了中国动漫产业的发展。完整的动漫产业链尚未形成。在国外，动漫产业的发展已经非常成熟，产业链清晰：先在杂志上连载——选择读者反馈好的发行单行本——改编成动画片——制作衍生产品(根据漫画造型制作玩具、服装等)——开发游戏。从产品创意形成到生产、销售及衍生产品的开发，已经形成了完整、延伸的产业链。
缺乏原创力量和完善的培养模式。目前原创动漫人才的匮乏和人才培养模式的落后成为制约动漫产业发展的关键，巨大的市场和薄弱的原创力量导致国内动漫市场80%以上的利润流向日本、美国。
