在香港，林奕华曾经一部接着一部地做通俗剧场，包括青年剧场、学生剧场、同志剧场、政治剧场，再到今天的明星剧场。
他是个高产的导演，每年都有新作，在很多人眼中，他是五光十色的香港流行文化的一部分。但林奕华眼中的香港，却并非理想之地。他要做舞台剧，要像医生一样，为这个时代把脉。
南都周刊记者·罗小敷
从1982年的《心经》到2003年的《半生缘》，他曾六度排过张爱玲的作品，被称作“把握张爱玲性格最准确的导演”；中国的四大名著里，他排过《水浒传》、《西游记》，却坚持“绝不忠实于原著”的原则，剧情几乎与原著无关，只是借用“名著”符号。
四月底开始在内地巡演的《华丽上班族之生活与生存》，主题是“生活与生存”。它的灵感源自去年5·12地震期间林奕华的内地行，他想探讨现代城市人为什么会生活得不快乐。这一次的明星搭档是张艾嘉和郑元畅。张艾嘉花五天时间写成了剧本，并在其中担任作风强硬的女上司，为了在职场上杀出一条血路，懂得恰到好处地卖弄妩媚，踏着男人的肩膀和婚姻的尸骨往上爬。
多次排过张爱玲作品的舞台剧的林奕华，下一个目标是《小团圆》。这部被看作是张爱玲自传的遗作最近一直是他随身携带的物品之一。他有些孩子气，在被问到请谁来演《小团圆》里的张爱玲时，原本想憋住不说，却还是忍不住透露是那个曾经在电视剧里演过张爱玲的演员，自己又要补充一句:范围太小了啊。
五十岁的男人，白色短袖T恤加休闲外套装扮，轻飘飘地坐在沙发里，苍白的脸色与羸弱的身子一如少年，讲到激动时龇牙咧嘴、手舞足蹈，难怪有人不无怜惜地形容过他:一个看起来需要呵护的小男孩。林奕华是个需要听众的人，而且越是盯着他的眼睛，他越是讲得行云流水。他说自己渴望交流，视线离开他时，他会突然变得烦躁不安，眉头紧锁。对记者来说，林奕华是个很好的采访对象，表达欲强，口才好，而且精力旺盛，滔滔不绝说上三五个小时不成问题。然而他的话并不都像他的外形一样“温婉”，林奕华批评人毫不留情，尖锐犀利。他是个对现实永远充满意见的人:香港人头脑简单心理复杂，香港文化缺乏创新，香港的歌词都写得太林夕......他说，你们内地人，总是不愿意承认，香港其实很闷。
“我的戏剧属于需要思考的类型”
南都周刊:《华丽上班族之生活与生存》为什么要关注上班族？
林奕华:5·12地震后，我跟张艾嘉聊天，提到我在内地巡演时，看到许多二线城市都在“追”建筑、城市建设等，要把它弄得更像一个一线城市。
大家都觉得城市好，因为可以达成许多事情。我们想要达成什么？那就是我们的欲望。当欲望不容易实现时，就产生焦虑和不安全感。地震来了后，大家开始反省城市是否应走得那么快。这是个很城市化的问题，而城市里上班族最多。其实，上班族在这部戏里也是一种比喻，不完全是针对上班族这群人，而是指现代人，探讨城市人为什么会生活得不快乐。
南都周刊:谈谈和张艾嘉的合作？
林奕华:我们一直保持联系，常常见面聊天，互相供给养分。大概去年，大家都觉得我们可以合作做一个东西了，但我希望它是原创，出发点不再是某部文学名著，而是从生活本身出发，我就跟她提出，是不是可以从地震出发，以生活与生存为题。她听后很有同感，《生活与生存》的剧本是她写的，前后只用了短短5天时间。我们是先有“生活与生存”这个主题，然后再加了“华丽上班族”这个前缀。很有趣的是，当这部戏开始排时，又碰上了金融海啸。从地震到海啸，从大自然到人类文明，两种灾难的相继发生，让生活与生存这个命题在2008年成为大家思考的问题，我们这部戏里刚好都兼顾到了。
南都周刊:内地的舞台剧是否处于香港曾经的某一个发展阶段？
林奕华:很难类比。香港只有一个香港，但是内地有很多城市。总的来说，两个地方的政府对舞台剧的支持力度不同。我们是香港文化发展局一年资助团体，每年给一笔钱。这笔钱今年大概是80万港币。另外，我们剧场很多，挺多演出空间和舞台，即使不是戏剧大亨，作为一年期的团体每年都还是会有固定演出。内地的导演可能还是要靠自己。
近年香港电影市场不景气，很多人转做舞台剧，有些电影演员也愿意踏上话剧的舞台，过去两三年，香港的戏剧市场很蓬勃。北京上海的戏剧市场这几年也冒出很多戏剧导演，他们做一些比较商业的戏，很受白领或草根的欢迎。
