相声低迷根在缺少讽刺精神
■ 陈才
相声作品拍卖，无疑是艺术界的新鲜事。这无论对繁荣相声创作，还是对遴选优秀作品、发现新人新作，都能起到很好的促进作用。正如本次拍卖会的大赢家、天津名作者王鸣禄所言，其以前的作品，给企业创作的报酬是几千元，给电视台演出用也就千八百元，相声创作者对报酬根本就没有奢望。而这次拍卖会下来，其两部作品都以20万元的高价成交。如此看来，走文化产业之路确实回报丰厚。
但是，要说通过拍卖会能扭转相声低迷的现状，未免太过乐观。毋庸讳言，这几年相声不景气，“好作品出不来、新作品上不来”的情况，一直困扰着相声界。对于这种现状产生的原因，业界也一直在反思，给出的理由有“路子不对”、“脱离百姓，脱离观众”、“演员浮躁，作者浮躁、舞台浮躁、媒体也浮躁”等等。但以笔者之见，根子还在于缺少讽刺精神。相声缺少讽刺精神，就等于丢掉了灵魂。
相声的主要功能就是讽刺，就是揭露，就是“不平则鸣”。这一点，跟杂文很相像。观众觉得相声好听，一定是它跟现实比较贴近，反映了某些典型现象，讽刺了某些社会行为。不知从何时起，相声变得不讽刺了，创作者和表演者不敢讽刺了。对此，有人很形象地总结道：你讽刺一个官员贪污腐败，有人就产生联想，你是想破坏社会稳定；你讽刺社会不良风气，就说你另有所指……相声，已经成为一种“戴着镣铐跳舞”的艺术。
相声好听，首先要归功于创作，其次才是表演。如果在创作这一关就丢掉了讽刺，表演者再卖力，也逗不乐观众。不能进入深入的、酣畅淋漓的讽刺，结果只能是隔靴搔痒，打打擦边球，演员演着别扭，观众听着难受，长此以往，相声的低迷也就不难理解了。相声是一朵带刺的花，讽刺是它的基本特性；没有讽刺精神的作品，注定难以赢得观众。
如果说相声病了，要开一个管用的药方的话，那还得“带上讽刺、领着幽默”，从生活中提炼出真正好的“包袱”，锤炼出好的作品。有了好作品，相声的产业化之路才能走得更坚实。
