一场汇聚二十世纪中国绘画名家的画展将在国家大剧院东展厅开幕，此次展览汇集了张仃、林岗、靳之林、钟涵、詹建俊、闻立鹏、袁运甫、靳尚谊、朱乃正、袁运生、王怀庆、陈丹青12位当今画坛名家。以120余幅画作献礼建国60周年，展现建国以来色彩纷呈的绘画艺术成果。许多画作都是画家私藏，将在此次展览中首次公开亮相。
展览将在3月8日揭幕， 据悉，由于此次展览名家荟萃，展品丰富，是京城不多见的高水平画展，将有多位参展画家和业内专家会到场为展览揭幕。这是国家大剧院自成立以来举办的最大规模、最具影响力的绘画艺术展览，展览将持续到4月6日。观众凭参观票进入大剧院后可免费参观。在参观剧院同时，感受浓厚的艺术氛围，接受无处不在的艺术教育。
艺术家简介：
张仃《女民兵》
张仃，有着传奇人生经历的艺术家。他早年从事漫画创作，后来赴延安投身革命的洪流，解放后长期担任艺术学院的领导工作。他以开放、自由、进取的学风，在学院现代艺术教育领域独树一帜。张先生的艺术承继了中国传统艺术的主流精神，在大山水和笔墨意趣中寻求突破。自五十年代起，张先生的水墨写生和融合西方立体主义风格的绘画实践，推动了中国水墨画的现代化发展。
林岗，他54年就读于约干逊工作室，是我国最早的美术留苏学生。在林先生眼里，苏联艺术拥有广阔的社会视野，纯熟运用现实主义绘画的创作形式的特点，将对中国社会的艺术进程有正面的意义。后经他几十年不断的探索和实践，他的作品形成含蓄、深刻、直率、烂漫的艺术风格。他近些年来还在不断变法，力图突破已有的陈规，创造他自己的新现实画风。
靳之林，在油画创作领域，他从50年代起就开始探索中国传统绘画与西方油画之间的关系。他的求艺之路和他的生活经历一样传奇，他曾十几年生活在中国最贫困的农村，成为真正了解农业文明社会结构的艺术家。他运用中国毛笔来画油画，不拘一格，天马行空，在西方艺术形式中体会中国文化精神审慎的魅力。
钟涵《河上的晌午》
钟涵，他是一位极具理论思考和辩证思维能力的画家。他早年参加革命队伍，直接受教于老一辈革命者并深受他们的影响。在后来长期的艺术实践中，他逐渐形成了自己独特的绘画语境。他的绘画以不断追求绘画背后的意义为特征，来阐述历史变革的客观性和真实性。他的绘画气势壮阔，充溢着祖国泥土的气息和阳光在空气中的透射感。
詹建俊，在几十年的创作生涯中，他一直实践将西方历史绘画经验与中国现实生活发生直接的、积极的、客观的联系。从57年创作的《起家》，到《狼牙山五壮士》，再到八十年代的《潮》，无不透射着英雄主义、浪漫主义和经典意识的自由表达，为中国油画艺术注入了鲜明的社会意识和强劲的形式语言。
闻立鹏，家学渊源，典型的情感型画家。他以《红烛颂》为代表的一系列作品中，体现了激越、强悍、崇高的艺术风格。在简练、单纯、强烈的气息中，发出了时代的强音。他注重在近现代的历史坐标中完善自我，并通过现代教育的方式，向青年人传述历史地、客观地、准确地认知我们社会和文化的现实境遇的重要性。
