李谷一，上世纪80年代国内娱乐环境中的焦点，是文艺界的改革先锋和实干家，从个人的演唱方法到新音乐类型的引入，无不饱受压力和批判，曾被批为“黄色歌女”。她演唱了各种风格的歌曲600多首，其中《乡恋》风靡全国，被称为“新时期中国大陆的第一首流行歌曲”。而李谷一也被称为“中国新民歌之母”。也可以说，她是一个样本，一面旗帜，她代表的是“新”势力的抗争与胜利，是这段历史中浓墨重彩的一笔。
■从少年学艺到改革开放之前
问：最早发现你音乐天赋的是谁？
李谷一：应该说是小学和中学的音乐老师。初中毕业后，学校保送我到湖南省艺术学院。后来湖南省花鼓剧院在选人才，就把我选了去，我十多年的戏剧生涯就此开始。我演出过20多部戏，当时我小有名气了。
问：你真正唱歌是在进入中央乐团之后？
李谷一：在湖南，我就开始唱歌了，那时已经开始学习西洋发声方法。1974年我到了北京，中央乐团是样板团，需要又能唱民歌又能唱戏剧的演员。我通过指挥家李德伦的审听后推荐，在中央乐团经历了反复考试。可能觉得我的声音等方面条件不错就被录取了。
问：文革后，你唱了很多经典电影歌曲。
李谷一：文革后，我国的文化艺术开始走出荒漠，开始复兴。那会儿，插曲是电影艺术的一个重要辅助手段，有时候是作曲家来找我，有时是电影制片厂的领导指定要我唱，所以许多插曲是根据“李谷一”这种感觉来写的。那时，出现了“每片必歌，每歌必李谷一”的说法。
问：当时《小花》的《妹妹找哥泪花流》等电影插曲都成了经典。
李谷一：经典歌曲，是经广大观众、听众的认知而产生的，演唱者只求尽情尽力。比如，演唱《妹妹找哥泪花流》，录歌前我看了影片《小花》的有关画面，陈冲饰演的角色是非常天真纯情的小姑娘。我力求寻求特定环境下的特定人物性格，演唱时很投入。
■改革开放初期的“《乡恋》风波”
问：改革开放以后，你在艺术创作上有很多创新。
李谷一：那时有这么一股力量、有这么一个群体走在了前面。不是我独自在创新，而是有词作家、作曲家、伴奏乐队等，在支持和支撑我的创新及探索。我当时有一个意念，要在中国的歌唱事业上有所创新，不能再走老路。这样就必须突破艺术只能为政治服务的禁锢，不能以“高、响、硬”的歌唱为主旋律，而是要抒发人性情感。今天回过头来归纳，我的演唱理念是：以人为本，以情带声、以声传情。
问：当时，批“乡恋”大有黑云压城之势，现在的人们恐怕是不能理解的。
李谷一：当时为什么要批《乡恋》？我以为有三点。一是，提出“改革开放”路线后，国内“左”的僵化思想与“改革开放”的新思维一直有对撞、对峙之势；二是，当时中国在歌坛上出现了一批抒情歌曲，成为破冰之始，有人就把这些歌曲贬斥为“流氓歌曲”。我当时算是演唱抒情歌曲的先驱者之一，成为被枪打的出头鸟；三是，我以自己的理念、形式、方法演绎了一批新艺术歌曲。批《乡恋》的实质，是批我有悖“社会主义”传统的歌风和唱法。
《乡恋》只不过是个导火索。这首歌吸收了一些流行歌曲元素，力求演绎得亲切、甜美、更具人性化。不曾想为当时一些领导、专家所不容，批判为“靡靡之音”等，把我列为“黄色歌女”。我这个人太认死理。随着时代的变化，今天看来《乡恋》或许是一首小歌，但在当初它起到了一个开创性的、里程碑的作用。
