“所有作品都是最后一分钟才到达”
广州日报：请简要介绍一下办这样一个大型主题展览最初的想法是什么？
安娜·巴拉达莎莉：毕加索是一位出生在19世纪的画家，并在学院里经历过严格的传统绘画教育。同时，他的父亲，一位市立博物馆的馆长，同时兼任修复员，也对毕加索产生很大的影响。在毕加索眼里，绘画是连续的。并不同于当时的先锋艺术家曾想要“烧掉罗浮宫”（完全的丢弃传统），毕加索认为博物馆中的作品就是他自己的历史，不会像那些先锋艺术家一样丢弃传统。毕加索曾说过，绘画就是一种破坏的集合。他一直在他的绘画中破坏、重建，但绝不是抛弃。所以，毕加索和艺术史上的大师们有着千丝万缕的联系。
广州日报：请用最简要、通俗的语言向读者解读毕加索和那些我们熟悉的大师们之间的关系，比如伦勃朗、提香、德拉克洛瓦、马奈。
安娜·巴拉达莎莉：像那些大师一样，毕加索也是一个绘画史上的革命者，马奈、伦勃朗、安格尔等等这些大师，在他们的年代，都是革命者。而当这些作品在同一个展厅中出现的时候，并不是想让观众看到毕加索从马奈那里学到什么或者受到了戈雅、提香等的影响。他们在互相对话，大师们和毕加索之间，大师与另一位大师之间。毕加索用和他们同样的勇气和方式继续了绘画史，同时也重新解读那些主题。
广州日报：据称，该展览的展品有210幅，展览斥资430万欧元，画的总价达到20亿欧元，展览规模之大令人震惊。那么，办这样一个大型展览会遇到哪些困难，其中，最大的困难是什么？
安娜·巴拉达莎莉：最大的困难应该是如何从世界各大博物馆和私人收藏中借到这些作品。这些作品是这些博物馆的镇馆之宝，对私人藏家更是如此。毕加索博物馆和法国国家博物馆联合会一直和这些博物馆和藏家保持着很好的合作关系。西班牙普拉多博物馆、巴塞罗那毕加索美术馆、大英博物馆等，都出借了最优秀的藏品。
因为所有作品都是其所在博物馆的珍品，所有作品都是最后一分钟才到达，由专人护送。这样就给布展增添了很大的麻烦。所有的布展工作在开展前最后一个星期内完成。
广州日报：此次展览巨作云集，在运输和布展以及展览的过程中，如何确保这些画作的安全？都采取了哪些安全保障措施？
安娜·巴拉达莎莉：这次展览总共210幅作品，170幅在大皇宫美术馆，其他分布在罗浮宫和奥赛美术馆。这是法国历史上最贵的展览。430万欧元的预算已经达到了很多大皇宫国家美术馆的展览预算的两倍，2007年库尔贝的回顾展预算为270万欧元。除了作品运输的费用（按照石油价格计算），大部分的预算用来支付作品的保险。尤其是在目前国际艺术市场正处在过火的状态，来为这些估价为百万，甚至千万欧元的作品保险是不可能的。这次展览的总估价达到20亿欧元。为了能使展览成型，国家博物馆联合会申请了“国家保险”——由法国政府来担保那些来自于非法国国家收藏（私人收藏或者其他国家收藏）的作品。为了把风险降到最低，即使来自同一美术馆的多幅作品，也会被分别通过不同的飞机运输。
广州日报：您希望观众从展览中获得什么？
安娜·巴拉达莎莉：人们总是武断地按照年代或是颜色 （玫瑰时期、蓝色时期……）或者流派（立体派、超现实主义等）来划分毕加索作品，其实，在毕加索极富创造力的一生中，每个阶段都有紧密的联系，并互相交错。他从未把自己限定于某一种固定的风格，或者因为已有的成功停止创新。他总是很自由地超越之前的作品。我希望这个展览，并不是简单地把毕加索的作品和他心中的大师的作品陈列在一起，而是用一种特殊的方式对毕加索的作品的一种回顾。
