从传统故事开始创新
同样被呼吁需要增强“想象力”的是国产动画的编剧。“中国不缺动画制作人才，缺创意人才”，这是业内对中国动漫行业目前所存在的问题的一致判断。
由于缺乏成功和可实践的商业化创意，很多中国动画企业从上世纪80年代起就沦为“来料加工”基地，其中80%的外包商来自港台地区和海外。如此，虽然《狮子王》、《绿野仙踪》、《人猿泰山》等许多好莱坞动画大片的片段都是在中国加工制作的，但是却不得不贴上迪斯尼或日本品牌的标签。
中国电视艺术家协会卡通艺术委员会资深专家傅铁铮曾一针见血地指出，中国动画的创作不宜过多强调“寓教于乐”。实践证明，过分强调“寓教于乐”的结果就是有教无乐，因此，中国的动画，中国的孩子不喜欢看，外国的孩子看不懂。
今年6月1日儿童节档期由上海美术电影制片厂推出的《葫芦兄弟》剧场版至今为止已超过800万的票房再次用事实证明，中国传统故事和儿童文学是一个巨大的宝库。
在导演周克勤看来，《葫芦兄弟》具有独特的中国味道，电影版在22年前推出的13集剪纸动画片的基础上做减法，把总共130分钟的故事精简到85分钟，使原来割裂的情节变得更连贯紧凑。这样，不仅从内容上吸引了具有怀旧心理的成年观众，而且通过更具冲击力的视觉和音乐效果抓住了小朋友。
相反，2006年国产魔幻动画大片《魔比斯环》，1.3亿的投资虽然在视效上占据了优势，然而该片却以相当惨淡的票房草草收场。其原因之一就是作为中国出产的电影却套用西化的情节和人物造型，甚至使用英语配音，成了缺少民族文化元素根基的“空中楼阁”。
据上海美术电影制片厂副厂长周峻向本报记者介绍，美影厂拥有包括《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《马兰花》等在内的380多部经典动画片资源，自《葫芦兄弟》之后将整合各方资源与力量对之陆续进行改编、改造、再创作。
“事实上，如果仅仅说《功夫熊猫》让我们看到了国产动画与好莱坞的差距是不准确的，它的老少咸宜也让我们看到了动画电影的希望。”周峻对国产动画的前景充满信心。
