如今，歌厅的名声普遍不佳。一提到歌厅，人们总是把它和“黄”与“色”联系在一起，似乎歌厅这种地方不应是正经人所到之处。为此，管理者，恼之；经营者，愁之；消费者，怒之。前不久，记者来到长沙，采访了火辣辣的长沙歌厅，也开始思索和探寻这样一个问题：中国的歌厅到底应该走怎样的一条路径？
比辣子还“辣”的歌厅
过去，都说没在长沙吃过辣子等于没到过湖南。现在，这里流传着这么一句话：“没有进过歌厅，等于没有到过长沙。”而当你离开长沙的时候，主人总会问：“去歌厅了吗？”
长沙歌厅，实际意义上已经远远跳出了我们对一般歌厅的那种灰灯瞎火，小打小闹，自娱独酌的认识。几年下来，如今长沙的几个大歌厅注入了新的理念，个个成了功能齐全的综合演艺城。
对长沙歌厅的火爆，虽早有耳闻，但没有想到会如此的“爆”：6月28日，差一刻9点，记者独自来到长沙闹市中心劳动西路的田汉大剧院。剧院前的宽阔广场，在连日梅雨的冲刷下，显得格外干净，开放式的大厅售票处井然有序地排了三行人，观众按不同价位选购入场券。“每天都是这么多人吗？”我问排在我身后的一位姑娘。“今天还算好呐，节假日连票都难买到哩。”她用地地道道的湖南话回答着。买好票的观众，不管是大人还是小孩，都是在迎宾小姐的引导下，进到剧场，等你坐在了位置上以后，迎宾小姐才转身离去，她的任务才算完成。随后，服务员送上一杯清茶。歌厅好大，上下两层，1500人看节目绝没有问题。不过，我是作了看过两个节目过后，便告退的准备的，主要为了感受一下长沙歌厅的气氛，点到为止；二是第二天一早要赶飞机，怕起不来。谁知，让主持人的幽默与调侃，演员精湛的演艺以及观众的热烈参与的氛围所感动，我也和剧场内其他的观众一样，挥舞着夜光棒，直到看完了最后一个节目，还是久久地不愿离去。其中，有满头白发的老人，有抱在父母怀中的小孩，当然更多的还是年轻人。其中，也有不少各种肤色的外国人。
湖南的娱乐场所现在有7000家，每天出入这些娱乐场所的观众百余万人，晚上9：15开始，一直到午夜前后才结束，通常在8：30就没有空余的座位了，如果有名家大腕到场，有时真是一票难求。被称之为“歌厅文化”的这种现象，在长沙有一个明显的印迹，这就是，以田汉大剧院、琴岛歌厅、大中华歌厅、红太阳歌厅、jj、华天大剧场等6家大的歌厅，已经从自娱自乐向大型综艺演出转化，而且长沙歌厅经过近十年的发展，都有了一定的规模。据统计，长沙6大歌厅每天晚上接待观众平均在4500人，营业额达35万，去年，这6家歌厅一年接待观众170万人次，年营业额逾亿元。受其拉动而直接看得见的产业，无外乎是长沙的餐饮业和出租车行业了。每到凌晨，长沙的主要干道车水马龙，红色的出租车流就像是一根根红丝带，在长沙街头川流而过；此时，大大小小的餐饮店，灯火辉煌，人流不息。用餐饮店老板的话来说，就是：“现在正是赚钞票的时候。”
有消息说，长沙居民每年花在文娱消费上的钱人均是59.28元，在长沙市民的消费支出中，娱乐、文化及其他社会服务消费项目占的比例仅次于食品消费，位居第二。270多万人口的城市，居民每人能从自己的口袋里掏出这个数，加起来可不是一笔小数目，这不能不说是得益于长沙的歌厅娱乐业。长沙市统计局日前公布了一组数据，今年前6个月，全市实现国内生产总值365.12亿元，同比增长12.9％；第三产业实现增加值192.05亿元，增长11.8％，这在我国中心城市都是不多见的。圈里圈外的人都认为，长沙的“艺术消费功不可没。”
健康第一雅俗共赏
大凡来长沙的人，都会有这样的疑问：“长沙的歌厅为什么这么火？”我发现，长沙歌厅演出的节目有一个显著的特点，这就是“杂”。而正是这一个“杂”字，才把千千万万的观众从四面八方拉进了剧场。就其“杂”而言，有外国的，有中国的；有跳的，有唱的；有说的，也有叫的；有雅的，也有俗的。演出大都以歌舞节目为主，但也有语言类艺术，如相声、小品的表演；魔术、杂技、时装表演以及京剧和地方传统戏，也是观众叫座的。从剧场整个氛围来看，分成了三段：上段是精的；中段是闹的；下段是笑的。看过演出，感到长沙歌厅的经营者，真是把“精”的，精到了家；“闹”的，闹到了位；“笑”的，笑到了点子上。
那天，田汉大剧院的演出，开场是由古巴一个城市的舞蹈团表演的古巴民间舞蹈和西班牙宫廷舞蹈以及中国演员出演的冰上芭蕾；高雅，华贵；一曲《八百里洞庭我的家》，清婉得如同舀了一瓢洞庭水；看车技、魔术，不禁为演员们捏了一把汗；不少演员都身怀绝技，有一个唱罢摇滚的艺人，他的“哨歌”技惊四座，引得满堂喝彩；有一个叫李鑫德的搞笑演员，半个小时的节目虽然不见他有一丝的笑容，但观众却被他那幽默的湖南话逗得捧腹大笑……
如今，长沙人家里来了客人，不进饭馆进歌厅，60元买张票，图的是个高雅，潮流；在校同窗四年，三五相邀，晚上进歌厅看场戏，权作是最后一次的珍藏。坐在我旁边的几位马上就要走上新岗位的大学生就表示，有意义，健康。
健康，是长沙歌厅业的生命；健康，也是长沙歌厅业的标志。
湖南文化厅市场与电影处处长杨汉林对我说过，大歌厅文化的发展，使他们发现通俗文化所具有的强大生命力，以前，文化主管部门简单地把娱乐业看成是吃喝玩乐，层次低，不上台面，把政府职能定位于“严管”，结果窒息了市场的活力。但也不能以此放松管理去迎合市场。所以，湖南在对歌厅娱乐业的监管与引导中，有四句话，叫做“支持健康的，允许无害的，反对格调低下的，坚决打击黄色的”，由此，长沙歌厅才管而不死，活而不乱，群众满意，政府满意。这么多年来，他们也一直在摸索和探讨怎么解决好“俗”的问题。比如对“俗”怎么个界定，怎么给它划杠杠。俗不是粗俗，更不是痞。俗，要俗得健康；俗，要俗得文明；俗，要俗得艺术。
追求健康、文明、艺术的长沙歌厅，不仅拉住了观众，也为社会培养了艺术人才。她叫叶云，一位从长沙歌厅起步发展起来的歌唱演员。经过主持人的介绍，大家才知道，那晚的演出结束后，她将去北京发展。顿时，剧场里引起了一阵小小的骚动。“我是从长沙歌厅走出来的，我永远不会忘记长沙人民所给予我的这个舞台。”看得出她与观众们是那样的依依不舍。后来我才知道，像叶云这样从长沙歌厅走向社会的艺术人才，在长沙还有一大批。相声演员奇志和大兵就是从长沙歌厅走出来的一对观众十分喜爱的演员。眼下，虽然二人都另砌了“炉灶”，都有了自己的新搭档。但大兵16岁向奇志学艺，两人合作，红花配绿叶，奔走于长沙各个歌厅和其他娱乐场所，为长沙人所带来的欢乐，一直在长沙演艺圈中传为佳话。他们也都说，长沙歌厅的健康环境提供了我们成长的土壤。
连锁经营势在必行
长沙田汉大剧院门前，有一幅巨幅的标语，看过之后，不能不为之感动——田汉大剧院：中国演艺界的骄傲！
在休息时，我采访了田汉大剧院总经理蒋云，一位从黄浦江畔来到岳麓山下的经营者。他给我的那张名片很特别，揣测了半天才发现，那张名片是以一张象征银河系的图作的背景，给人的感觉是永不停歇地在运动着。他不善言谈，只告诉我，2年前在接手田汉大剧院时，帐面亏损400多万，但长沙老老少少都爱听歌，这就有了市场。而既然歌厅有文化产品生产的属性，就必须用社会主义精神文明的标准去把握。有了这两条，歌厅才会火起来。
火起来的长沙歌厅，并没有停止前进的脚步。在这之前，我就听说湖南省文化部门在岳阳开了一个有关文化市场发展问题的内部讨论会，就是研究“火起来之后怎么办？”不巧，错过了机会，没有赶上。可湖南红太阳娱乐有限公司要“扩容”的计划却立马传了出来，也引起了我的兴趣。
长沙歌厅十余年发展到今天，一直成为我国歌厅娱乐业之牛耳，它的一举一动，被认为对其他省区都是有着一定影响。田汉大剧院、琴岛歌厅、大中华歌厅、红太阳歌厅、jj、华天大剧场等6家大的歌厅，在湖南已经成为娱乐业的旗帜。市场的发展与市场的需求，正在迫使长沙歌厅的经营者们开拓新的思路。而连锁经营不失为一个发展文化娱乐市场的好办法。湖南红太阳娱乐有限公司准备在现有的基础上“扩容”，在长沙开了田汉大剧院和东风影视城2家外，还准备再在湖南省内拓展8家，其中，湘潭大剧院将在今年12月26日，毛泽东诞辰110周年时交付使用。
中国歌厅娱乐业的发展，是伴随着改革开放的脚步，一步步往前走的，它经历了一个从盲目到有序，从零星到规模，从粗俗到高雅与通俗相结合的发展过程。作为一项文化产业，它已跳出了在它的草创初期给人们留下的那种仅仅为了是消遣而存在的思维。在总量控制，不盲目发展的同时，如何能把歌厅娱乐业搞大搞强？
代表着中国娱乐业方向的湖南歌厅“扩容”连锁经营，无疑是件好事，也正因此才引起文化市场管理部门的关注。有专家说，娱乐业的连锁经营将改变我国娱乐业的经营理念，实现娱乐业管理的现代化，也将形成真正实际意义上的产业变革。
