曾庆瑞：这部戏我最早是文学剧本给了我，后来看录像带，录像带看完以后就马上推荐过博士生，他们有两个人写了文章发了，后来我自己写了一个，一块儿发了，专门讲这个红灯，红灯引领回家的路。
本来我觉得吉林在创作中国农村剧已经是个品牌了，《老娘泪》就给这个品牌更加增加光彩。这部剧达到了预示，警示的目的。
陈大娘引领陈玉来投案自首，我觉得他比较高明的在哪儿？他开始的设计，陈玉来的出逃还有一个目的，是为了取证，这就给整个叙事一个很流畅的平台。所以全剧叙事的叠加在追捕上面，以我们中国文化传统大义灭亲这样一个聚焦点来展示母爱。刚刚王教授也讲了红灯的设计非常有意义，这是非常经典的一笔。
这个我就不多说了，因为大家也都谈了，现在回头来研讨这个，我觉得《老娘泪》这部电视剧给我们太多的启示，首先我很同意刚刚他们两位讲的，因为现实主义从传统的确看起来是一个创作方法，实际上是一种精神，也是我们人进行审美的一个原则，一个美学的原则。去年冬天在总局的评定中心看长影的新片，我就讲了长影的十部电视剧就是证明电影节现实主义再回归，电视剧也是同样非常重要的。现实主义我们多年以来有很多争论。《老娘泪》是现实主义这样一个美学的原则，这个创作精神和创作方法在电视剧领域的一次胜利。首先作为创作人来讲，我们讲三贴近，我们讲深入生活，我觉得是不是能重新考虑一下剥离一些复杂的背景，今天来看的话，我觉得我们的文艺工作者在热爱生活，深入生活，参与生活，要有一种积极的态度来干预生活。我们把复杂的背景剥离开来，讲创作积极的态度。
《老娘泪》选取了一个非常好的点，在表现农村普通的农民，传统的农民，把今天新的和传统结合到一起以后他们怎么看待这个问题。所以深入到这个程度，这就是我们讲现实主义原则，是我们国家社会主义中国电视剧应该具备的美学品格的头一条，就是你一定要非常真实的关注我们国计民生，关注我们普通民众芸芸众生。他们的生存状态，他们的文化心态，这样一种生存状态，碰到儿子犯罪他们怎么办？我觉得我们国家电视剧很多优秀的都是这样做的，首先就是在尽可能深广的程度上反映了历史和现实生活的真实的例子，《老娘泪》是属于这种例子，而这个真实尽可能深广的来表现我们国家这样一个状态。
这里面我觉得他真还有一条，这里面陈大娘这个角色，这种人性所谓深度的复杂性，他一点不虚，非常真实的表现。当我们要求电视剧像《老娘泪》这样，在尽可能深广的程度上表现我们社会生活真实的时候，同时还应该尽可能在深广的程度上表现我们社会主义国家，现实生活中这些普通的人，他们那种尽可能真实的情感，这里面有复杂的人性，现实主义是不排斥人性的。当我们回归到今天来看，我觉得我们在真实的写我们新人，社会主义新人性一定要是情感的，人性的，复杂的，真实的，这才是现实主义要求的一个品格性的问题。
所以对这个创作来讲，我觉得从创作者的角度来讲，怎么样坚持现实主义原则？不断的去赢得现实主义胜利，应该是我们的一个目标，一个任务。这里面包括表演也是这样，从我们国家来看，对编剧，对导演从理论上关注，我觉得表演理论上关注的是不多的。《老娘泪》这里面有大段的独白是很精彩的，我们在表演艺术里面，比方说舞台剧，话剧的独白我们用的很多了，在电影里面特别能够保留下来，将来会作为经典的段子不是太多，电视剧也有一些，但是我觉得这个戏，这个独白我觉得可以说到炉火纯青的水平了。
因此从我们电视剧创作来讲的话，在表演的艺术上怎么坚持一些经典的，带有审美意味的动作和语言，真的是值得去考虑的。我真希望我们有越来越多的人像这个队伍一样，坚持现实主义原则，不断的去争取，或者赢得现实主义的胜利。
从制作方来讲，央视的大戏，天下大戏尽出央视，央视大戏尽出中心，我觉得这样下去中心会越来越辉煌。我们不去追求时尚，不去追求流行那些因素，这里有一个什么启发？中国的电视剧观众，如果说11亿观众在看电视剧的话，决定系数的观众爱看的还是这种充满现实主义美学原则的这种戏，有些当然有特定的观众要看青春的，但是就全民来讲，就关注的绝大多数来讲他还是喜欢看这类戏。我说我们不讲共产主义，我们设定一个最底线，一部电视剧底线要有益于人的健康成长，有益于社会进步，这个底线是绝大多数观众所需要的。
再对各位媒体的同志建议，我说过为什么热播不热评？我觉得《老娘泪》应该是热播的戏了，但是很多媒体说老实话评论的不热烈，原因也许很复杂。我那个文章批评过一些媒体，但是我还是希望我们主流的媒体，至少是主流的媒体，做电视影视版主流的记者，我认为以后更关注一下这种充满社会主义审美原则这样优秀的剧本，一旦发现热播，就应该赶紧组织开展热评，这样可以引导观众。我就说这么多。
