【口播】说一段英文，大意北京有九百万辆自行车，还有很多精彩的人，还有这样一个零点开放的小舞台，思想的野火在蔓延。

嗯，大家好，这是一个零点开放的小舞台，谢谢大家每周有五个晚上来这里听听干净的音乐，看看漂亮的思想（视线朝台下扫视），我是查查,待会要上台做博客的是谁呢？一听我刚才唱的歌，你们就知道了吧，今晚是一个时代的晚上，一个男人在大街上的青春我们已经看了好多年，今晚看看他最新的模样，崔健。

【同期】崔健个人来说，我自己没有做好准备开博客，实际上我的感觉，就是一个非常自然的跟观众见面，我认为是一种比较轻松的形式.

【字幕】2007年12月19日

     【同期】崔我最近有一些，零零散散的一些东西吧，真能够马上说出来的东西，我觉得可能就是这个黎鸣老先生的博客，我经常看他的博客，所以我觉得他的思想，对于我来说是，像是一个"迷宫"，或者说是一个"高速公路找出口"，一个长期没有，就是真正的，去尝试到一种思想自由的一种感受，在阅读他的文章的时候，我充分体会到，就是有什么样的传统的东西，实际上也是像一种绳索，在拴着自己的思想。

【字幕】崔健传统把我栓住了

【同期】崔是不是摇滚乐，里面有最传统的东西或者有最本能的东西，恰恰被人遗忘的这种东西，才真正富有感染力？就像我们当初从那个（19）86年的时候，刚刚开始唱歌的时候，（画面崔健才开始唱《一无所有》的情况）但是中国没有任何的音乐的这种，摇滚乐的基础，但是为什么还能得到很好的共鸣，谁要说中国人不适合听摇滚乐，完了你看看当时的场面你肯定不会这样说，或者你会正好相反地说，中国人从骨子里就喜欢听摇滚乐。

【字幕】:崔健我觉得中国人其实喜欢听摇滚乐，

【同期】崔但是恰恰为什么到现在来说，好像市场经济，或者文化的这种市场丰富以后，反而人们开始怀疑自己是否有摇滚乐的细胞，反而会，会怀疑中国人骨子里边，是不是没有摇滚乐的细胞，我觉得恰恰就是一个，问题是我们应该怀疑的不是摇滚乐，是否在中国人的细胞里，恰恰应该去反复去怀疑一下，我们的骨子里到底是什么东西。

【字幕】崔健但是，我们的骨子是有问题的

  【同期】

    崔实际上中国的音乐，好像只是一个，一个线条而已，就像旋律，是中国音乐当中很重要的特点，就是旋律要优美，但除了旋律，和声和节奏，好像都不是很发展，很发达，而且从来就没有发达过，所以说在这点来说，很难把中国现代的音乐和中国传统的音乐及作为一个比较，它只是一个，是一个旋律的一个传承而已，而且这个旋律更多表现在是一种，就是说，用愁肠，或者说是对大自然的一种描写，对人内心的一种愤怒和内心里的一种激情的描写，实际上都是通过自然来表现出来的，没有一个真正的，完整的表现人个，个性的，一个音乐的艺术作品。

，

【字幕】崔健传统中国音乐都看不到个人

崔这种过程，实际上可能仍然在延续，而且延续的就是，可以说是就是非常顽固，你可以看到一些，看到一些就是相对的，经济上比较发达华语地区，包括香港、台湾，包括新加坡，包括海外华人，你能够在图书里面看到华人的面孔。（做这几个地方的地图）但是你到一个音乐场合里很少找到华人的面孔，这是因为什么？所以这可能是一个传统文化造成的原因，人们真正地从通过音乐完成对灵魂的一种，一种，一种完善或者说一种发展的这种文化，实际上在中国这块土地上，一直就没有真正开始过。

我觉得（广陵散）是非常特例的一个作品，我听那个音乐的时候，我没有感到它是古代的作品，我深知感觉到，他跟现代人有密切的关系，也许这是民间的，音乐的非常非常独特的一个，一个特点，就是它没有时代，民间音乐是没有时空的，民间音乐永远存在，只要有人活在乡村里，有人在用音乐歌唱，（出各地民谣的CD画面或者海报招贴之类的，<兰花花>，<走西口>等等）我想它的灵魂，它的表现形式都是一样的，我觉得这个东西，是跨越时代的，或者说是反过来说，我觉得摇滚乐就是城市的民谣，摇滚乐就是城市的一种像民歌一样，像这种就是这种山歌一样的一种呐喊或者说一种歌唱，对自己生活的一种自然的一种反应。

【片花】

【口播】

老崔今天的博客，做成了一条思想MV，其实就是一组尖锐的文化批评，我认识他也有五年了吧，大家平时聊天从不说这些，就是一种满日常的状态，他知道他说的话肯定又会被人骂，他录之前就跟我说，崔健，可没有变得那么面，可不想被人说，你老出来干吗，除了让你知道你胖了你还能给人一点别的么，

【同期】

崔我们怎么样地去，通过一种简单的方式，清晰地去表达我们自己的理想，在这点上我们好像已经长期麻木，我们长期以来，就被一些知识分子所压着，就是说，好象你没看书，你出口不能够成章，你就没有资格去表达一样。 

崔所以长期以来，就会有一种表达障碍，因为你自信心不够，或者因为太多的人告诉你，你没有全力去表达，你也没有全力。你没有表达就等于没有思考，就像你新陈代谢的这个系统被摧毁了一样，你不可能真正地，去吸收真正的新的思想。当你不能表达的时候，所以我就发现我们的教育，是不是从一开始，从小的时候就在拒绝孩子们去表达，自然地表达。

【字幕】崔健拒绝孩子自然表达是原罪

【同期】

崔 我现在听到的儿歌，都是我们小时候听到的，什么《世上只有妈妈好》我听见我孩子也是这么唱，在这个年代里，我觉得很少能够听到一茬一茬新的儿歌出现，这就是因为，就是因为太少人关心，真正的孩子，我觉得孩子真正想唱什么东西，我觉得应该由孩子自己去做，因为鼓励他们的创作精神，但是没有人去鼓励他们，所以他们只能去翻版大人唱的，而且大人唱的东西，也是劣质的翻版。

关键是什么？小孩自己想唱的，这种平台，完全被大人扭曲了，我觉得前两天看，一些打鼓弹琴的一帮孩子，完全学着，按大人的要求甩头什么的，我觉得特别可怜，更多就不是自然的这种，而且一看就是，当然我觉得有一些东西是大人传承给他们的一些技术，但是有一些那种表现形式，完全是装可爱。我觉得也变成了一个，变成了一个，好像是一种新时代的一种做秀，或者是新时代的一种刚刚进入这个行当就已经开始腐朽的一种东西，特别做作的一种表现形式。

【字幕】崔健做作，意味着开始腐朽

  【口播】这里是零点搜索，今天搜索的是摇滚歌手崔健的自言自语，我是查查，刚才唱的就是崔健最喜欢的一首歌，PRINCE乐队的紫雨，他就是喜欢这种调调，HIP HOP，电子，这歌男声唱会好点，我唱的不好，别怪我，毕竟（耸耸肩膀），我是真唱啊。

  【同期】

  崔我觉得假唱，它最重要的东西，它破坏的，是一个团队的，认真共同的一种态度，一种工作的一种，一个最基本的一个，一个工作方式。所以说假唱的这个，制作的环节，非常，很简单就算你作为一个车壳子一样，没有机器一样，表面上看很好看，壳子好看，里面没有机器，所以我觉得长时间，如果这样运作下去，中国的音乐里边，中国音乐就是一个空壳，机器全都是塑料制作的，偶尔转一下可以。

中国的，这个真实的这个，音乐的这种文化，我觉得曾经有很良好的基础，那个时候有些技术还不允许有假的，比如说在，中国在文化，音乐文化里边，曾经受过俄罗斯文化的影响，刻苦训练，完了苦练基本功，我们小的时候都是这样，我们小的时候，我们是长在文艺团体里面，所以我知道那时候的琴声似海，歌声似洋，到处都能够听到这种，就是人们提高自己的这种，这种信号，所以当时觉得，如果你不练琴，你不用功，你将来就会落后于别人，甚至会觉得自己很傻。

但是现在目前来说，好像很多人已经觉得苦练，苦练才会很傻，真正讨巧导演，讨巧制片方，能够多露面，制作人唱两首好歌，长得漂亮点，找个好化妆师，走的是这条路线，这个从商业上，成功的这个时间，缩短了，大家觉得这样们开业低了，实际上很多人会，会能够收益。

同时干这个行业，就是好像是一个团队的一个集体运作，吃这碗饭的人越来越多，它的产值越来越高，当然产值的这个，这个走向，流向全不是流到真正的音乐家上，而且流到了运作者身上，所以这个，就是假唱的一个（温床），大家能省就省，对于真正的才华，觉得是麻烦，所以这个人太麻烦，我们经常碰到，千万别跟老崔合作，一会儿说这个不行，一会儿还要求这个，要求那个，还不尊重我们，还有的时候骂骂咧咧什么，就会变成，真唱，真实表演音乐这个市场越来越小。

我看了一个电影，叫（《曾经拥有》英文），是前两天刚刚看到的碟，是通过朋友介绍的，同时我也特别喜欢这个乐队，这个乐队曾经在几年前来过北京表演，我还上台跟他们即兴表演了一段。这个乐队叫（英文），是爱尔兰的一个乐队，从（地名）来的，他这个电影叫（《曾经拥有》英文），翻译成中文叫《曾经拥有》这个片子我能够感受到，他们对音乐的这种重视，而且我能够感觉到这个导演是非常非常注重音乐的，甚至他可能是音乐家。他们把一个电影拍成了一个现场的一个感觉，大街上唱歌我都能感受到他那是真实的录音。

我希望）特别有机会，能够给大家做一次这样的节目，这样的话，让观众真正知道，现实，现场的音乐，它需要功底的，它有点像书法，要长期的训练，一次性地演示，留下的作品，跟油画不太一样，油画你可以翻来覆去的，甚至你可以把油画重新涂了白，再重新画都可以，我觉得这个品种不一样.

MTV它是一种艺术，更多是导演艺术，我觉得我希望能够有一个电视中的一个音乐频道，专门让人们展示音乐才华的，而并不是展示一个视频的一个，一个艺术品，因为我觉得现在更多的，现在所有的音乐频道，最受欢迎的音乐频道，都已经是可以说是，可以说是放到全世界，MTV或者是ChannelV。他们这种形式，实际上有，我觉得也是造成了全球的，音乐市场的这种缩水，每年都在下降。

【互动】 查查问观众你觉得好不好听

     何青挺好

     问老外你觉得好不好听

     老外

     查查刚才我唱这个现场就觉得很多遗憾，一些发音，气口，包括哪句拿捏的不好，做真唱运动，歌手，真的是要有面对丑陋的勇气。

 

【同期】 

  崔音乐家的生活比较简单，我原来曾经认为搞音乐，搞舞蹈，好像都跟文字，好像是远离似的，某种程度上，我觉得自己缺乏文字上的信息，大量看书，接触。

    于我做音乐来说，我觉得总是做旋律，表面上有的东西，做两三遍以后，就觉得特别枯燥，特别乏味，所以后来，就愿意把整体的东西拿给别人。我更愿意说，我自己是一个制作人，音乐制作人，我只不过是用我的嗓子而已，很多人都会认为，我是一个歌手或者是歌星，实际上这个东西，我和这个真正的这种，这种行业的人，实际上工作投入上，时间投入上都有很大的区别。

【字幕】崔健我不是歌手，是音乐制作人，我用嗓子制作音乐

【同期】

    崔我这两天在排练那个，我的新专辑里一首歌叫《蓝色的骨头》它是一个（hip-pop），它是一个旋律很强的，说唱，实际上我更愿意说它是说唱，因为当我们第一次接触这种音乐的时候，我们当时不知道，那时候词还没有出现，（hip-pop）词还没有出现呢，我们在写《不是我不明白》的时候在1985年底，那个时候我们只知道叫（rap）。说唱音乐不一样的，就是它有很方正的节奏，说唱中国的说唱音乐，是快板，它相对来说，它有它的一定的，一两句之间对位，但是整体来说，它还是以故事为主，并不是以音乐为主，我觉得说唱音乐这种形式，主要是以音乐为主，哪怕你听不懂歌词，你听不懂故事，你能够感受到音乐。

请加上那句"如果大家对奥运的表达一样，是民族的耻辱"，从我个人角度上来讲，我觉得奥运是一个机会，是开放的机会，重要的是每一个个人，你通过奥运会去表达什么？我也曾经写一首歌，我也曾经说过，这首歌好像与奥运有关系，这个歌，我还是第一次，用英文写的叫（《外面的妞》英语）就是《外面的妞》我特别喜欢唱这首歌，但是实际上，很多人会错误的认为，我们是在，好像是在应和这个主流，或者很多人在说，在抓准时机，好像是在投机，但是这都是，在我眼里边都已经变成了一种，就是类似有点笑话一点的，实际上他们根本就不了解，摇滚乐。本身它的态度就是永远会存在相反的一种，一种就是出发点上，就是我觉得，每一个音乐人，每一个艺术家的了解，对这个社会的点，认识都应该是不一样的，如果一样是可怕的。

【字幕】崔健摇滚的精神就是求异

【口播】

查查老崔这首献给奥运的歌歌名还是我给改的，是跟他以前的曲风大不一样，还没发片，所以外面听不到，我先学给你们听听（唱歌《外面的妞》，边唱边回想，眼神很可爱），

好了，每晚零点，这是个只有智慧和音乐的小舞台，请你上台，晒晒月亮，晒晒思想，晚安。